1980年，沈岳在南山路浙江美院门口（现中国美院）。那一年，他24岁，刚刚考上美院，梦想成为一名艺术家。

2009年9月27日，正在筹备国庆期间个人画展的沈岳忙里偷闲来到南山路中国美术学院大门前拍照。离当年刚上美院的时间快30年过去了，沈岳说自己的观念改变了很多，正在致力于让艺术落地，让艺术与受众真正互动，而不是独守象牙塔。他觉得，这样的生活更实在，因为艺术原本就是来自于生活么。

沈岳，当代艺术家，他创立的“写意视觉系”艺术，内容涉及影像、装置、雕塑、陶艺、中国画等，作品曾多次参加国际艺术展览。其“水墨装置”于2008年8月在北京奥运公园场馆展出。

近年来，沈岳不仅参与了国务院新闻办在美国、俄罗斯、英国、法国、巴西、日本、希腊、南非等国举办的“为中国喝彩”系列文化活动，而且参与多部电影、纪录片和中国城市形象片的策划和监制。他曾是派格太合环球文化传媒“2008北京奥运会开闭幕式创意团队负责人之一，现任北京大学”中国城市文化研究中心“顾问、中国美术学院教授。

沈岳的艺术作品，几次都与国庆有关——

1999年，中华人民共和国建国50周年，他应邀为北京天安门城楼贵宾厅创作了大幅中国画《十月金秋》。

2009年，中华人民共和国建国60周年，特为中国移动出品的三套纪念充值卡创作了花鸟、山水、人物共30幅作品。

2009年10月5日-8日，沈岳艺术作品展在南山路202号杭州恒庐美术馆开幕，也赶上了国庆这个时间段。

1980年，24岁的沈岳是恢复高考后第一届浙江美术学院中国画系花鸟专业学生，当时这个班里只招了4名学生，老师倒有7、8个。当时还在授课的知名教授有陆俨少、陆抑非、沙孟海等大家，沈岳遇上了名师。

这张老照片的拍摄时间是1980年冬天，当时的杭州南山路218号，挂的牌子还是浙江美术学院。沈岳今天看着这张老照片，说唯一的遗憾是自己当时穿着皮衣，没法戴上校徽。那个时候的大学生，个个都是天之骄子，对自己大学生的身份认同感非常强，校徽是出门必备之物。沈岳考上中国美院，心里也非常骄傲，所以才有美院门前这张无比自信的照片。

考上美院之前，沈岳在浙江电视台和浙江省绍剧团都有过工作经历。小时受家庭影响，先学西画，后习国画，一门心思要当个画家，所以后来上了美院。沈岳说，那个时候的美院各专业有个排名，叫做“国油版雕工”，意思是国画和油画是贵族专业，是第一第二位的专业，是纯粹的艺术家专业，是每个美院学生心向往之的专业。那个时候，无论学生还是老师，都只想当个著名画家，对所谓的商业完全没有概念。即使是大师，一幅画也不过卖个五十元钱。所以，当年进美院的考试中还有这样的题目：你对商品画有什么想法？答案自然是没有什么想法，这是老师们希望得到的答案，他们希望学生们都能安安心心画画搞创作，这才是正路。

毕业十年之后，从前有个来留学的德国同学欧安利重返杭州，惊奇地瞪大了双眼：“中国变化太大了，杭州变化太大了，你们也变化太大了，你们从前不是说要搞纯粹的创作么？你们应该像苏东坡一样，要为艺术献身啊！”

正是通过德国同学的眼睛，沈岳似乎才一下子发现了自己以及同代人身上发生的巨大变化。的确如此，十年时间，时代以及大家的观念都大大变化了，本来都是以相对极端方式搞艺术创作的一批人，现在全都开着车到处做着不同的事情，每个人都在跨界，每个人的身份都不再单纯了。从前还有什么画派之说，现在则全被个人风格所取代，或许，这和市场有关？单干更有利于个人发展？

不过，沈岳也并不认为必须要走纯粹画家的道路。他说，中国画家和欧美画家身处的环境非常不同，中国一直处于剧烈的变革中，怎么能要求一个人躲进象牙塔不闻身外事？而欧美画家其实倒反而可以单纯创作。在中国，其实现在的时代应该更多一些具有综合能力的艺术家，应该让艺术落地，而不是高高在上，一点儿也不与生活发生关系。

为什么要落地？沈岳举了个例子，他为建国六十周年中国移动纪念充值卡创作了三十幅作品，这套卡的发行量是6000万套，那么，为什么不让自己的作品借此传播得更远呢？为什么一定只有在美术馆里才可以看到画家的作品呢？

那么，如果可以，如果能力足够，为什么不跨界呢？